MÓDULO 01

ELEMENTOS DA ARTE

ELEMENTOS VISUAIS: 

São aqueles que percebemos visualmente e que combinados formam uma imagem.

· LINHAS E FORMAS ► A linha é o sinal gráfico representado pela distância entre dois pontos, e serve para criar formas, criar movimento ou efeito sonoro.

· ESTILIZAÇÃO► Simplificar o desenho, eliminando elementos, sem que ele perca seu significado.

· LUZ E SOMBRA► Técnica de pintura que da realidade as imagens dando volumes a formas planas representadas pelo desenho.

· SIMETRIA► É chamada de simétrica toda composição que possui as suas partes idênticas e equilibradas.

PERSPECTIVA►Técnica de desenho que da profundidade em representações de paisagens e volume em representações de objetos.

· COR►é a sensação que acontece no olho humano, quando a retina é estimulada por luz.

Podemos defini-las em:

               * PRIMÁRIAS: Cores puras e sem mistura na sua composição,CIANO, MAGENTA e AMARELO.

                * SECUNDÁRIAS: Cores derivadas da mistura de duas primárias;

                * TRECIÁRIAS: Cores derivadas da mistura de três primárias.

As cores podem ser classificadas também segundo sua "temperatura" em:

               * QUENTES: São cores vibrantes e psicologicamente estimulantes. Vermelhos, amarelos, laranjas...

                * FRIAS: São cores relaxantes e psicologicamente calmantes. Azuis, verdes...

ELEMENTOS NÃO VISUAIS:

São aqueles que não vemos, mas sentimos que estão presentes mo trabalho.

· IMAGINAÇÃO► A importância da imaginação é não limitar o processo de criação, nesse universo tudo é possível, até aquilo que possa parecer a princípio impossível.

· SENSIBILIDADE► Sentir é dar uma resposta, cada um responde de maneira diferente a um mesmo objeto, pois para sentir leva em consideração sua criação, época, cultura, idade, gosto pessoal...

· CONHECIMENTO► Conhecer é pesquisar, aprender, dominar e aplicar tudo que nos propomos a buscar.

· ESTÉTICA► essa palavra de origem grega, aeiches, significa sentir. A estética é definida por um grupo, cultura, época em que está inserido, sendo assim está em constante transformação.

· CRIATIVIDADE►Criar trazer novidade, é ter coragem para acreditar no novo. 

PRÉ-HISTÓRIA - Arte Rupestre

A partir de objetos encontrados em escavações e de pinturas encontradas nas paredes de cavernas é que os historiadores puderam reconstituir a cultura e a arte deste homem da idade da pedra.

Vamos enfocar os períodos PALEOLÍTICO e NEOLÍTICO: A Arte Rupestre.

PALEOLÍTICO

O homem desse período vive da caça e da pesca e da coleta, ja tem atividades artísticas como a música, a dança, a escultura e a pintura. Podemos considerar a arte desse período naturalista pelo fato dos artistas terem a preocupação de representar temas da natureza.

A pintura tinha caráter mágico, pois esse homem acreditava que para uma caçada de sucesso, era primeiro preciso retratá-la pictoricamente. Os desenhos não seriam a representação dos seres, mas sim os próprios seres.

Escultura era feita em madeira ou argila e retratavam objetos cotidianos ou seus deuses. Predominavam as figuras femininas que destacavam seios e quadris avantajados.

NEOLÍTICO

Neste período o homem deixa de ser nômade e passa a ter uma vida mais estabilizada, ocasionando um aumento da pupulação e o surgimento das primeiras instituições, como a família e o trabalho. A descoberta do fogo, possibilitou a criação de objetos de metal, além de tecer panos, fabricar cerâmicas, construir suas moradias

A arte passa a ser mais estereotipada, simples e geométrica, a representação da vida coletiva mais dinâmicas e com menos cores.

A função da arte ainda é religiosa, além de ser narrativa e decorativa. A preocupação com a beleza e não somente com a função do objeto. 

EGITO - A arte da imortalidade

A sociedade egípcia é considerada a primeira grande cultura da Idade Antiga, por sua estrutura político-sócio-econômica e culturale pela invenção da escrita (hieróglifo). Arte estava a serviço da religiãoe sua obsessão pela imortalidade gtarantiu que essa arte ultapassasse a barreira dos três mil anos. Seus soberanos eram considerados deuses e a arte servia para registrar a vida e os feitos do faraó, que deveria ter uma vida confortável nesta e na outra vida.

Desenvolveram o essencial para grandes civilizações, como a ciência, matemática, astronomia, técnicas agrícolas, saneamento, entre outras coisas.

ARQUITETURA

Faziam parte da arquitetura egípcia os túmulos dos faraós: Mastabas - Antigo Império, Pirâmides - Médio Império, Hipogeus - Novo Império, os templos (destaque para os templos de Karnak e Luxor) e casas e palácios.

PINTURA

Obedeciam padrões rígidos de representação da figura humana. A LEI DA FRONTALIDADE, olhos e ombros vistos de frente, cabeça, braços e pernas vistos de perfil. O tamanho obedecia a uma hierarquia, geralmente muito coloridas com as cores reais, azul e amarelo.

A maior parte das pinturas são encontradas dentro das tumbas e pirâmides e retratavam sua vida e seus feitos durante sua dinastia.

ESCULTURAS

Feitas para durarem eternamente, as estátuas eram esculpidas em materiais duros, como o granito. Assim como a pintura, também obedeciam padrões rígidos de representação das figuras humanas. Com o passar dos impérios as esculturas tomam uma certa tendência naturalista. destinada ao culto dos deuses. 

RELIGIÃO

Os egípcios eram politeístas, isto é, acreditavam em vários deuses.Para eles os faraós eram os representantes destes deuses aqui na terra, por isso quando um faraó morria seu corpo era mumificado e suas viceras embalsamadas para serem utilizadas na outra vida.

Seus deuses eram representados de forma Antropozoomorfica, isto é, parte animal e parte humano. 

MESOPOTÂMIA - A arte dos povos menores

A mesopotâmia era a região entre os rios Tigres e Eufrates, e que hoje conhecemos como O IRAQUE. Foi ocupada por povos como os sumérios, acádios, assírios, babilônicos, hebreus e persas. Por ser uma região muito disputada, eram comuns guerras entre eles pelo domínio da terra, o que contribuiu para que o processo de aculturação acontecesse. Aculturação é quando elementos da cultura do dominado se misturam com elementos da cultura dominante

Os sumerianos criaram o estandarte de Ur, uma espécie de história em quadrinho, e a escrita cuneiforme. Na arquitetura, contribuíram com os zigurates, que era uma construção em forma de pirâmide havia um templo no topo e o acesso a esse templo era por uma escadaria. Tiveram grande destaque também na orivesaria (criação de joias em ouro)

Os babilônicos graças a seu imperador Nabucodonosor, contribuíram com os jardins suspensos e com seus azulejos policromados.

Os persas são reconhecidos pelo desenvolvimento cultural, militar e pelas técnicas de arquitetura onde já utilizavam pedras e o enchimento de tijolos.

ARTE CLÁSSICA - Grécia e Roma

Quando falamos de cultura Greco romana estamos nos referindo as duas culturas que mais influenciaram toda a nossa maneira de compreender o mundo.

O Culto ao físico e a beleza, as leis, a democracia, as olimpíadas, o teatro, as universidades.

Sua religião era politeísta, mas diferente dos deuses egípcios, possuiam deuses com características humanas

Grécia

N a Grécia eram valorizados a dignidade e os valores do homem, como conceito artístico. Seu principal tema representação dos deuses e sua arte expressava harmonia, ordem e equilíbrio representando a síntese entre a razão e a emoção, buscava a beleza do corpo e da mente. "MENS SANA IN CORPORE SANO".

Roma

Em Roma ja não se produz arte para glorificar os deuses como na Grécia, mas para homenagear líderes e seus triunfos cívicos e militares.

A arte era colossal porque representava o sentimento de honra e heroísmo romano e atendia uma população numerosa. desenvolveram colunas decorativas - colunas esculpidas com relevos contando as histórias das batalhas e que serviam como propaganda política.

Pintura Grega

Menos valorizadas,  destacamos nas pinturas os vasos decorativos. Os temas eram: Mitologia, Guerras, Festas, atividades de trabalho ou desenhos geométricos. As figuras eram claras sobre um fundo escuro, e por vezes ilusionistas.

A figura humana representada por linhas mais retas e pouco naturalismo

Pintura Romana

A maior parte vem das cidades de Pompéia e Herculano aperfeiçoaram a técnica de pinturas em painéis - AFRESCOS (Pinturas feitas nas paredes antes da massa secar), criavam a ilusão de janelas e tentativa de perspectiva, as figura humana eram mais realista e já conheciam a técnica de mosaico.

Escultura Grega

O homem era considerado como modelo ideal de beleza, era retratado sem "imperfeições". Introduziram o nu na arte e o corpo humano era esculpido representando a harmonia entre corpo e mente de maneira simples e equilibrada, geralmente em mármore e bronze, mas as vezes em madeira

Escultura Romana

Por serem realistas, suas esculturas eram representações fieis das pessoas, e eram representadas vestidas, pois algumas se tratavam de representações de pessoas públicas. 

Quando a imagem de seus lideres não atendiam a grandeza da imagem do império eles alteravam de acordo com a imagem que queriam passar.

Além de refazerem muitas estátuas gregas, foram os primeiros a usarem as esculturas como narrativas em painéis representando feitos militares.

Arquitetura Grega

Por terem como tema principal a religião e seus deuses, sua principal produção arquitetônica era basicamente ligada a templos. Eram construído com pedras possuía dois ou três andares e suas muitas colunas era a técnica de sustentação utilizada pelos gregos

A base era retangular e o teto triangular (frontões), possuia frontões com esculturas narrativas, e suas colunas poderiam ser de três tipos: dóricas, jônicas, coríntias

*Seus teatros eram construídos em forma circular aproveitando as encostas.

Arquitetura Romana

Tinham como principal preocupação a construção do império, das cidades por isso se preocupavam com construção de prédios públicos de grandes proporções, pontes e aquedutos.

As colunas passaram a ter finalidade decorativas, e o que fazia a sustentação na arquitetura romana eram os arcos e abóbadas.

Criação de anfiteatros, que abrigavam um grande numero de pessoas em eventos.

IDADE MÉDIA

Arte Românica e Bizantina

Período Que compreende desde a queda do império romano até o renascimento. Acontecem paralelamente e marcam o triunfo do cristianismo. A arte passa a ter um desinteresse realista do mundo, as representações de nudez são proibidas, as representações de proporções e equilíbrio clássicos desaparecem.

Figuras humanas - RÍGIDAS, CHAPADAS, FRONTALIZADAS, VERTICALIZADAS, OLHOS AMENDOADOS.

Arte Românica

Arte inspirada pela fé: Cada cidade tinha sua igreja e a autoridade clerical influenciava toda a vida econômica e social. Nesse período a Igreja paternalista possui grandes poderes políticos.

Corrupção X santidade: Construções arquitetônicas maravilhosas ao lado de choupanas miseráveis e as peregrinações ajudavam a espalhar a fé e esse novo estilo.

Arte Bizantina

· Acontece paralelamente ao românico e também ao gótico e refere-se à Europa feudal do oriente (Constantinopla, atual Stambul). Após o triunfo do cristianismo mantiveram as estruturas judiciais e estatais herdadas na cultura clássica, mas adaptaram sua cultura ao cristianismo e espalharam essa nova filosofia religiosa.

As preocupações com as invasões islãmica fizeram O Imperador Constantino transferir sua capital para Bizâncio, mais tarde batizada de Constantinopla, hoje conhecida como Stambul, na Turquia, até sua queda em 1453.

O objetivo da arte era expressar a autoridade e poder absolutos dos imperadores, considerado sagrado e representante de Deus.

Pintura Românica

A técnica do afresco tinha influencia romana, mas agora com temas cristão e ou o Imperador e Iluminuras com temas bíblicos.

As figuras agora, não clássicas, eram coloridas, mas sem a preocupação com tonalidades, além de proporções e equilíbrio não naturais, ausência de preocupação com volumes e ou luz e sombra

Pintura Bizantina

Predomínio da técnica do Mosaico com temas bíblicos e a figura do imperador representado como divindade.

As figuras eram frontais passando a idéia do sagrado, despertando o sentimento de adoração. Também colorida e sem preocupação com perspectiva, volumes, textura, luz...

Escultura Românica

Ligada a arquitetura por estarem talhadas na mesma pedra do edifício as figuras são expressivas e estilizadas.

Escultura Bizantina

Também ligada à arquitetura as colunas são decoradas com elementos geométricos e símbolos em arabesco, figuras humanas também expressivas e estilizadas.

Arquitetura Românica

Grandes igrejas sólidas (fortalezas de Deus), ainda usavam colunas em arcos plenos e utilizavam abobadas substituindo os telhados. As plantas eram em forma de cruz e possuía exterior simples interior requintado (uma metáfora que representava como deveria ser o comportamento cristão em relação ao mundo). Aberturas raras e estreitas.

Arquitetura Bizantina

Uso de colunas, arcos romanos que saem de colunas e cúpulas em forma de pendente, possuía também exterior simples interior requintado e aberturas raras e estreitas, utilização de vitrais.

Arte Gótica

Economia baseada no comércio por isso a vida social se desloca para as cidades. Surge uma pequena classe burguesa que passa a influenciar a vida social e consequentemente a cultura e a arte. Voltava o refinamento e a civilização. Suas formas eram verticalizadas, simbolizando a tentativa de chegar aos céus, havia o recato das ornamentações e a preocupação em representar a harmonia divina.

Pintura Gótica

Preanunciava o Renascimento, porque procurava o realismo em suas representações, seus temas quase sempre eram religiosos e representavam corpos pouco volumosos, coberto com muita roupa e com olhares voltados para cima em direção ao plano divino. Os copistas eram encarregados da transcrição dos textos litúrgicos e deixavam espaços para que os artistas fizessem Ilustrações que apareciam em forma de cabeçalhos, títulos, letras maiúsculas que iniciavam os textos. essas ilustrações eram conhecidas como ILUMINURAS.

Arte destinada à apreciação de um pequeno grupo uma vez que apenas os monges sabiam ler na sociedade medieval alem de aristocratas e burgueses.

Escultura Gótica

Escultura também associada à arquitetura e apresentava um alongamento exagerado das formas, as feições são representadas de uma forma que o fiel possa reconhecer os personagens representados cumprindo a função de ilustrar o os ensinamentos. Mais naturalismo na representação humana.

Arquitetura Gótica

Diminuição do uso de paredes e distribuição da luz no espaço com a intenção de criar a sensação de trazer o céu. Isso foi possível com a criação do arco ogival e das abóbadas cruzadas, que permitiam a elevação vertical dos edifícios e a utilização do metal como elemento estrutural nas portas e janelas que permitiam grandes aberturas com vitrais que permitia entrada da luz solar integrando espaço externo e interno.

A elevação vertical dos edifícios simbolizava a união do mundo terreno com o céu e seus exteriores e interiores bem trabalhados e inter-relacionados, mostravam uma nova filosofia religiosa cristã que valorizava também o mundo material, deveríamos não só ser ricos espiritualmente, mas materialmente essa riqueza poderia simbolizar benção divina.