MÓDULO 04

Cinema

Se a pintura eternizava o momento, como colocar este momento em movimento? Leonardo Da Vinci realizou as primeiras experiências com a câmara escura e com o surgimento da fotografia e as descobertas da ciência óptica aliada à tecnologia da época, foi possível colocar essa imagens de forma dinâmica.

Em 1872 o fotógrafo inglês Muybridge registrou posições de um cavalo a galope.

Vários aparelhos foram inventados, mas foram os irmãos Auguste e Louis Lumiére que criaram em 1895 o cinematógrafo (uma espécie de filmadora movida à manivela que projetava as imagens para o público.)

Inicialmente, o cinema era mudo e em preto e branco e era comum ter na sala de exibição um pianista que tocava ao vivo dando dramaticidade ao filme. As exibições eram curtas, duravam no máximo de dois a três minutos. Somente no final dos anos 20 e início dos anos 30 é que começam a aparecer as primeiras fitas sonorizadas. Mais tarde, surgem os gêneros como o teatral (França), a comédia pastelão, o policial, ficção, faroeste e o documentário.

Os musicais começaram a ganhar força após o cinema falado e Thomas Edison (aquele que inventou a lâmpada, lembra?) realizava as primeiras experiências sonoras. Hollywood passa a ser o grande cenário cinematográfico com o surgimento das grandes companhias além do maior mito do cinema: Charles Chaplin.

Principais filmes foram: "O garoto" (1921), "Em busca do ouro" (1925), "Luzes da cidade" (1931), "Tempos modernos" (1936) "O grande ditador" (1940). Outro grande inovador do cinema foi o francês Georges Méliès (1861-1938) que introduziu a produção de cenários e figurinos.

O primeiro filme falado é "O cantador de jazz", de Alan Crosland em 1927 e os filmes coloridos começaram em 1932.

Um dos primeiros "filmes" exibidos no mundo há pouco mais de 100 anos atrás foi uma produção dos irmãos Lumière em Paris em 1895, e era o registro de um trem chegando à estação? O impacto desta imagem foi tão grande que os espectadores saíram correndo da sessão acreditando que aquele trem invadiria a sala de exibição...

O primeiro desenho animado produzido para o cinema foi "A Branca de Neve e os Sete Anões" nos estúdios de Walt Disney.

Você já ouviu falar em "planos cinematográficos"? Pois eles fazem parte da linguagem cinematográfica.

• PRIMEIRO PLANO é um "close", ou seja, uma imagem "bem de pertinho" do personagem ou do lugar.
• PLANO MÉDIO vai focar a pessoa quase de corpo inteiro, geralmente da cintura para cima
• PLANO GERAL vai abranger a cena como um todo.

Para todo o filme é desenvolvido um "story-board", ou seja, todo ele é desenhado como deverá ser de fato filmado?

Sabe o Oscar, prêmio dado pela indústria cinematográfica americana? Ele surgiu em 1929 e o nome "Oscar" foi sugestão de uma funcionária ao ver a estátua pronta e por achar que ela era a cara do seu tio que se chamava Oscar.

No Brasil, as chanchadas da Atlântica marcaram o nosso cinema com o Oscarito e Grande Otelo. Mais tarde, Glauber Rocha produz o "cinema novo" com a produção de filmes mais políticos como "Terra em transe", "Deus e o Diabo na terra do sol" e "Macunaíma". Com o filme "Carlota Joaquina, a princesa do Brasil", de 1994, a atriz e diretora Carla Camurati traz de volta a boa fase do cinema brasileiro?

Pop Art

A pop art surgiu na Inglaterra de meados dos anos 50, mas realizou todo o seu potencial na Nova York dos anos 60, quando dividiu com o minimalismo as atenções do mundo artístico. Nela, o épico foi substituído pelo cotidiano, e o que se produzia em massa recebeu a mesma importância do que era único e irreproduzível; a distinção entre "arte elevada" e "arte vulgar" foi assim desaparecendo. A mídia e a publicidade eram os temas favoritos da pop art, que muitas vezes celebrava espirituosamente a sociedade de consumo. Talvez o maior nome dessa estética tenha sido o americano Andy Warhol (Andrew Warhola, c. 1928 - 1987), cujas inovações exerceram influência sobre a arte posterior.

A Pop Art, ou seja, a Arte Popular se inspirava principalmente no cotidiano das grandes metrópoles e na relação das massas com a mídia, era visual e pretendia fazer com que o expectador questionasse principalmente o que pode ser arte no mundo contemporâneo.

As histórias em quadrinhos e a mídia visual e impressa são os elementos de referência da pop art. Humor e crítica ao consumismo são constantes nas obras de pop art. Artistas mais conhecidos: Richard Hamilton, Allen Jones, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Jim Dine, David Hockney e Claes Oldenburg.

A imagem não precisa ser inventada por alguém ou retratada com a maior fidelidade para seduzir o espectador e não pretendia desmerecer ou criticar a cultura de consumo, mas usar a mídia e seus produtos para levar a sociedade a se questionar até que ponto o que era consumido como arte era original ou era um produto produzido pela mídia.

Andy Warhol

Este americano trabalhava a partir de retratos dos ícones da sociedade americana de sua época como Marilyn Monroe, Elvis Presley, a Coca-cola ou até mesmo a famosa sopa americana Campbell. Ele fazia interferências nessas fotos usando a técnica da serigrafia e depois, ele reproduzia essas fotos alteradas em série em gráficas e assinava como a sua obra de arte.

Produzia essas obras em série, e não de maneira única como fez a Arte desde a Pré-história até então, o que o Wharhol queria era fazer com que a sociedade americana começasse a prestar atenção em como ela estava sendo repetitiva, descartável e sem personalidade ao consumir e assumir como verdade os produtos criados pelo cinema, pelas revistas e pela TV.

Ele revolucionou ao levar a arte a um número maior de pessoas fazendo com que a Cultura Popular produzida pela mídia e a Arte passassem a fazer parte uma da outra.

Autor de suas próprias bibliografias e até de um programa na MTV norte-americana.

• Uma das mais famosas frases de Wharhol dizia que "... todo mundo teria os seus quinze minutos de fama" foi recebida por uma chuva de críticas na época.

Roy Lichtenstein

Ironicamente, a primeira incursão de Andy Warhol na pop art baseava-se em imagens tomadas a histórias em quadrinhos, mas o marchand ao qual mostrou esse trabalho não se interessou, pois já fora conquistado pela arte do também americano Roy Lichtenstein (1913-), outro dos grandes nomes do movimento.

Há claro, um elemento de nostalgia em obras como a de Roy Lichtenstein: o mundo dos gibis, mundo da infância e da primeira adolescência, com todo o seu lado inocente e esperançoso. Roy Lichtenstein viu as dimensões icônicas dessas imagens e recriou-as na escala ampla que os expressionistas abstratos preferiam. Sua Whaam não é transcrição de uma história em quadrinhos, e sim uma imagem que ele reduziu ao essencial, a seu vigor aerodinâmico.

Jasper Johns

O talento supremo de Johns está em criar visualmente um conceito bastante difícil: o artista encanta o olhar de tal modo que nos leva a explorar esse conceito. Dancers on a plane exibe as complexidades da satisfação religiosa (o modo pelo qual o lado terreno da vida, o esquerdo, será divinamente transformado após a morte, o lado direito) e dos relacionamentos sexuais; mostra também o caráter quadridimensional do movimento de dança exibido num "plano único", a tela em que os passos combinam-se como parceiros.

Publicidade

A palavra propaganda quer dizer "para ser espalhado" e a palavra publicidade, quer dizer "propriedade do que é público".

A publicidade nasceu no final do século XIX com o início da produção em massa, e seu objetivo é persuadir e convencer o consumidor de que ele precisa ter este ou aquele produto. Para isso, ela trabalha seus elementos:

*Público-alvo: que tipo de consumidor o produto quer alcançar

*Produto: o que será comercializado.

*Slogan é a frase que sintetiza o que é produto

*Logotipo: é o desenho que identifica o produto. É a sua marca.

*Texto explicativo é um breve texto que fornece mais detalhes sobre o produto.

*Cores: são elementos fundamentais na propaganda de um determinado produto. Ela ajuda a formar a caracterização do que vai ser vendido. Exemplo: cores suaves para produtos de limpeza, cores mais sóbrias para os ternos dos executivos, cores alegres e vibrantes como as cores primárias para brinquedos de criança, etc.

Muitas vezes, a propaganda foi (e ainda é ...) usada para apoiar os interesses do poder. Nestes casos, ao invés de usar-se da persuação, se utiliza das informações falsas ou incompletas para garantir a manipulação do pensar e, conseqüentemente, do agir de um determinado grupo social.

Termos usados na publicidade

Briefing: é o resumo do cliente para a agência sobre as características do produto a ser anunciado

Rafe: é o rascunho, a primeira ideia de distribuição dos elementos no anuncio.

Lay out: é a primeira ideia apresentada de como ficará o anuncio.

Arte-final: é a última revisão do anúncio antes dele ser impresso.

Fotolito: é o filme aonde o produto a ser impresso será produzido

Marketing: é a estratégia utilizada pela agência para expor o produto no mercado e convencer o consumidor a tê-lo.

Off-set: sistema de impressão que a matéria é gravada numa chapa por processo fotográfico e depois transpassada para um rolo de borracha para ser impressa.

Outdoor: cartaz de rua em forma de painéis.

Script: roteiro de um filme para propaganda de rádio ou TV

Spot: comercial gravado para o rádio

Rádio

Graças às descobertas do alemão Henrich Rudolph Hertz e o grande estoque de rádios encalhados com o fim da 2ª guerra mundial, os rádios começam a ser comercializados e até hoje ainda é um dos principais meios de comunicação no Brasil, principalmente no interior, aonde a população mais humilde tem acesso fácil à informação e as músicas de sucesso.

O principal nome da nossa história radiofônica foi o brasileiro Edgar Roquete Pinto que fundou a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. e aqui o rádio adaptou para a sua programação diária muito do que acontecia no cenário cultural brasileiro.

Ex: O samba que surgia nos morros cariocas, as novelas que eram acompanhadas pelo público. Os programas de auditório que revelou muita gente boa, as narrações esportivas e os programas humorísticos, o "Repórter Esso" era o noticiário de maior importância. Estão entre as rádios pioneiras brasileiras a Rádio Tupi (em atividade até hoje) e a Rádio Nacional.

TV

Assis Chateaubriand trouxe para o Brasil a TV no início dos anos 50, Criou a TV Tupi, a primeira emissora de televisão brasileira, e para que as pessoas pudessem assistir a esta primeira exibição, importou 200 aparelhos de TV. A TV em cores foi inventada em 1940 por Peter Goldmark e chega ao Brasil somente em 1972.

Hoje a TV possui uma linguagem própria, mas, no início, ela precisou adaptar os programas do rádio para a TV como as novelas, os programas de auditório, shows musicais, humor e jornais. Hoje a nossa televisão é reconhecida mundialmente pela qualidade de seus programas.

As novelas (que foi uma adaptação da rádio novela), nos primeiros anos, toda a sua programação - inclusive os comerciais - era ao vivo. O vídeo - tape foi usado pela primeira vez no Brasil em 1958 pela pioneira TV Tupi.

Hoje em dia, a TV a Cabo permite que as pessoas tenham acesso a programas produzido em todo o mundo.

Nossa Pré-história

Arte indígena

A sensação que temos é que a arte brasileira só começa com a chegada dos portugueses. No entanto, aqui já existia a arte dos primeiros brasileiros como em qualquer lugar do planeta, isto é, a necessidade de fazer arte, e a vontade de deixar marcadas suas impressões sobre o mundo.

Os sítios arqueológicos brasileiros são importantes documentos para o conhecimento arqueológico, pois neles encontramos as pinturas rupestres e artefatos. As características principais são as representações naturalistas - figura humana (zoomórfica ou antropomórfica) e animais e representações geométricas - Principais características, linhas retas, pontos, círculos, espirais e triângulos. Geralmente em tons terrosos.

Os índios foram nossos primeiros habitantes e o conceito de beleza estava ligado à utilidade do objeto. A produção coletiva representava a tradição de um grupo social e cada traço tem um significado diferente para cada tribo, e o conceito de beleza estava ligado à utilidade do objeto, assim sendo, a produção de cesto para armazenamento de grãos era visto como bonitos se fossem bons para essa função.

A produção de Instrumentos musicais arma de caça, colares... Possuíam composição complexa que representava a cultura desse grupo.

Desenvolveram a arte plumária, as máscaras feitas com troncos de árvores. As músicas e as danças influenciaram a formação da identidade brasileira. A pintura corporal possui desenhos e cores de diferentes significados. A cor mais utilizada é o urucum e o negro esverdeado.

Barroco

Trazido ao Brasil pelos portugueses, tinha na igreja católica a principal responsável pela propagação desse estilo. A Igreja era a única instituição responsável pelas manifestações artísticas, com o objetivo de conquistar novos fiéis.

Desenvolveu-se graça ao dinheiro da cana de açúcar, e da mineração e foi na arquitetura que esse estilo teve seu maior desenvolvimento com construção de igrejas, além de fortes, edifícios civis, chafarizes...

Assim como a europeia também estava a "serviço de Deus" com seus objetos litúrgicos feitos de prata e ouro.

Era uma manifestação direta da arte portuguesa em território colonial, e suas principais características eram: linhas curvas, dobra nos panejamentos das vestes, contraste de luz e sombra, sensação de movimento, poses teatrais.

Esculturas em pedra sabão

Destacamos dois mestres brasileiros desse estilo:

Antonio Francisco de Lisboa, o Aleijadinho com obras como os doze profetas, A Via Crucis, A Última ceia...

Manoel da Costa Ataíde pintura do teto da igreja de São Francisco de Assis Ouro Preto

Academicismo

Também conhecida como neoclassicismo, acontece no Brasil por volta do séc. XVIII, e de forma gradativa, vai substituindo o barroco com uma arte mais tranquila. Chega ao Brasil, junto com a chegada da família real portuguesa, reafirmando a busca dos valores clássicos, o equilíbrio e da simplicidade.

Com a intenção de modernizar D. João VI constrói teatros, bibliotecas, o Jardim Botânico, o Museu nacional e a Academia Brasileira de Belas Artes, fundada por artistas franceses, onde alunos poderiam aprender os ofícios artísticos.

Esse grupo de franceses ficou comnhecido como Missão artística francesa. Esses artistas seguiam os padrões clássicos, com arcos e colunas e frontões triangulares e seus principais artistas são: Nicolas-Antonie Taunay, Jean-Baptiste Debret, Grandjean de Montigny.

Nicolas-Antonie Taunay: Pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte

Jean-Baptist Debret: Principal pintor da Missão Francesa. Desenhista, aquarelista, pintor, cenógrafo, decorador, professor... Organizou a primeira exposição no Brasil. Em Viagem Pitoresca ao Brasil coleção de 150 ilustrações, ele retrata e descreve a sociedade brasileira.

Grandjean de Montigny: Responsável pelo projeto da Academia Brasileira de Belas Artes

Artistas Brasileiros

Augusto Müller: Pintor de temas históricos, retratos e paisagens.

Augustinho José da Mota: Pintor de paisagens e naturezas mortas

Pedro Américo: Abordava temas históricos da formação do Brasil como nação, temas cívicos e heroicos, além de temas bíblicos e retratos.

Vitor Meirelles: Temas cívicos e históricos.